No. Los tutoriales arrancan desde los principios de movimiento: ritmo, pausa, aceleración y corte. Si ya dibujas o diseñas, vas a reconocer rápido qué se traslada a la animación y qué conviene reaprender. Si vienes de cero, los ejercicios de movimiento están pensados para hacerse con formas simples antes de tocar tipografía o composición compleja.

El laboratorio es donde se experimenta: pruebas de secuencia, curvas de easing, recorridos de cámara y variaciones de una misma pieza. La galería muestra resultados ya cerrados, con la lógica de composición y timing detrás de cada uno. Conviene pasar por el laboratorio primero y usar la galería como referencia de criterio, no como plantilla para copiar.

Los principios que enseñamos no dependen de una herramienta concreta. Trabajamos con ejemplos que se pueden reproducir en cualquier editor de animación o incluso en prototipos manuales. Lo importante es entender por qué un movimiento se siente bien antes de pelear con la interfaz de un programa.

Está dividida por temas: timing, tipografía animada, retícula y composición, transiciones y formatos. Cada entrada incluye notas de proceso, errores comunes y criterios para decidir cuándo un recurso gráfico suma y cuándo solo agrega ruido a la pieza.

Sí. El área de proyectos está pensada para que subas piezas en curso y las contrastes con los ejercicios del laboratorio. No es un portafolio público: es un espacio de trabajo donde se revisa ritmo, legibilidad y composición antes de dar una pieza por terminada.

Depende del punto de partida y de cuántas horas semanales le dediques. Lo más útil es avanzar por bloques cortos: un principio de movimiento, un ejercicio aplicado y una revisión en el área de proyectos. Ese ciclo rinde más que acumular tutoriales sin practicar.